Je ne me venge pas si je n’en vois l’effet, Par ailleurs, dans le dialogue, il est fait rappel des crimes antérieurs de Médée : La Médée de Corneille propose des scènes inédites. La pièce aurait donc eu du succès en 1635, mais après ? De plus, Deux exceptions : Euripide, mais on entend crier les enfants en coulisses, et Corneille. Mais en 1634, Médée est une pièce expérimentale. derat hoc unum mihi/spectator iste - « il ne me manquait plus que ta présence comme spectateur » (v.992-93) « Tiens, voilà un des fils […] Tiens, voilà l’autre fils » (Acte V, v.1190, 1197) « Le parricide qu’elle commet presque de sang-froid sur ses deux enfants […] et l’envie que Jason a de son côté de tuer ces mêmes enfants pour se venger de sa femme, forme un amas de monstres dégoûtants. S’inscrire Elle se coupe volontairement du monde médiocre qui la rejette, pour retrouver sa grandeur et même la surpasser en réalisant un « chef d’œuvre » (v.249) qui outrepassera tous ses exploits criminels antérieurs, un forfait inouï qui va l’exclure de l’humanité, mais par lequel elle s’accomplira totalement. - Étudier les motifs d’une œuvre littéraire. Les chairs coulaient des os comme de la résine sous les dents invisibles du poison… » « Lève les yeux, perfide, et reconnais ce bras Elle poursuit : Ce rôle est très valorisant pour les tragédiennes. Réjouis-t-en, Jason, va posséder Créuse… » (v.1571-73) Sénèque : « cruelle et terrible à l’excès pour Jason, pour Créüse » Jason est fils d’Éson, roi d’Iolcos. Plus généralement, elle explique pourquoi l’intérêt pour le personnage de cette mère infanticide fléchit au XVIIIe siècle. Pélias (demi-frère d’Éson) se rend coupable d’usurpation du trône. « A ces embrassements Tout cela explique que, d’abord accueillie froidement, après sa reprise en 1728, la pièce reste très longtemps au répertoire. « Produire cet effet [i.e. Chez Euripide : « Il n’est qu’un passant à qui Médée fait ses plaintes ». 1639, dans l’édition princeps de Médée, Corneille écrit dans la dédicace « A Monsieur PTNG » [9] : le but « de la Poésie dramatique est de plaire ». Corneille a conçu sa Médée pour satisfaire les attentes d’un public friand de drames horrifiques et d’actions spectaculaires, et obsédé par la sorcellerie. films en VF ou VOSTFR et bien sûr en HD. Les buts de l’éloquence sont traditionnellement : plaire, émouvoir, instruire. Métamorphoses et autres éléments surnaturels sont « monstrueux » car ils provoquent une réaction non distanciée. « Produiront des effets bien plus doux à [sa] haine » (v. 1045) Le sens de incredulus odi s’explique mieux par celui de nefarius Atreus - nefarius traduit par « abominable ». Le suicide de Jason après l’infanticide est un épisode que l’on doit à l’italien Galladei, repris ensuite par Corneille. Chez Euripide, c’est parce qu’il s’est pris dans la tunique de Créüse, qu’en voulant se dégager sa chair se détache des os. URL : https://www.cairn.info/revue-transversalites-2011-1-page-85.htm, [11] Note de l’éditeur en ligne - Nous renvoyons à cet article de synthèse sur la question : Civardi Jean-Marc, « Quelques critiques adressées au Cid de Corneille en 1637-1638 et les réponses apportées », L’information littéraire, 2002/1 (Vol. « Ma vengeance n’aurait qu’un succès imparfait, Le plaisir est d’ordre intellectuel et il tient au fait de reconnaître l’objet dans sa représentation. Et noyer dans le sang le reste de nos flammes ». « Quoi, vous continuez, canailles infidèles ? « Moi, Horace : « Qu’un Dieu n’intervienne pas, à moins qu’il ne se présente un nœud digne d’un pareil libérateur » [24] « Loin de me secourir vous croissez mes tourments, Elle se félicite que l’enlèvement de Créüse par Égée ait échoué : il n’aurait pas rendu sa rivale assez malheureuse pour satisfaire sa vengeance. Euripide : « tremblante et adressant à Créon d’indignes prières » L’expression et processus du deus ex machina doit être pris au seul sens figuré. la mort de Créon et Créüse qui, dans les pièces antérieures, est mentionnée dans un récit. Médée s’est rendue coupable d’autres crimes, dans le contexte de la conquête de la Toison d’or par Jason et les Argonautes [2]. Ces concessions ne semblent pas suffire à assurer à Médée un franc succès, et surtout un succès durable. Et ma peau qu’avec eux votre pitié m’arrache « Sorcière » est d’ailleurs le terme employé par Jason à la fin de la pièce (v.1563). Il y a là chez Aristote et Horace, une forme de radicalité ; mais ils sont théoriciens, pas dramaturges. Je sens à tes regards décroître ma colère… » *Votre code d’accès sera envoyé à cette adresse email. C’est surprenant quand on compare avec les manuels anciens. Corneille invente également le suicide de Créon cherchant ainsi à échapper à la torture du feu ; cette invention a pour objectif d’accentuer la noirceur du drame. Se souvenir de moi Non recommandé sur les ordinateurs partagés. Que Médée n’égorge pas ses enfants devant le public, que l’abominable Atrée ne fasse pas cuire devant tous des chairs humaines, qu’on ne voie point Procné se changeant en oiseau ou Cadmus en serpent. Par exemple, dès 1640, La Mesnardière écrit que si le principal personnage est « absolument vicieux », il doit « recevoir un châtiment qui lui donne beaucoup de terreur ». Au XIXe siècle et début du XXe, on citera les pièces d’Ernest Legouvé (1854), Hippolyte Lucas (1885), Catulle Mendès (1903), tragédie en 3 actes jouée en 1898 par S. Bernhardt (Affiche de Mucha). Theudas est paralysé, obligé à raconter le sort de Créon et de Créüse. Médée est créée au théâtre du Marais. samedi 8 juin 2019, par BERNOLLE Marie-Anne, Chargée de mission pour l’Inspection de Lettres, Le 8 avril 2019, une journée d’étude - organisée conjointement par M. Bernard, M. Desmets et B. Bortolussi de l’Université de Paris-Nanterre, par les IPR de Lettres de l’académie de Versailles et par l’ÉSPÉ de l’académie de Versailles - a été proposée à l’Université Paris-Nanterre autour de la thématique : actualités de Corneille. Corneille en est conscient, ce que prouvent les coupures effectuées dans les éditions postérieures de la pièce. Pensons par exemple aux peintures représentant des animaux ignobles ou des cadavres, à un beau portait d’une femme laide. Le poison à mon corps unit mes vêtements, Pour présenter Médée comme une victime totalement isolée et sans appui, Corneille va jusqu’à transformer le personnage stéréotypé de la confidente, traditionnellement dévouée à l’héroïne et qui lui porte souvent une affection sincère. On notera néanmoins que Corneille, en 1660, dans sa pièce La Conquête de la Toison d’or exploite une autre facette du personnage de Médée. > Retour récent, à la scène ou à l’écran, de la Médée de Corneille. Du sommet de sa tête tombaient les gouttes de sang mêlé de feu. Comment appréhender une œuvre vieille de près de quatre siècles ? - Lire et analyser des images mobiles. Il emprunte par exemple à Euripide l’agonie de Créon : Corneille avait ainsi à sa disposition tous les moyens nécessaires pour que la réalisation du spectacle soit à la hauteur des scènes impressionnantes qu’il avait conçues [21]. Pour la faire plaindre, il noircit systématiquement tous ses adversaires. Moi dis-je, et c’est assez » (v.316-17) [2] Sources principales : Apollonios de Rhodes Argonautiques ; Ovide, Métamorphoses, VII, [3] Aristote Poétique, 14 ; l’infanticide mais aussi le meurtre d’Absyrte, [7] Note de l’éditeur en ligne : nous renvoyons à l’article de Barthes « L’Ancienne rhétorique - Aide mémoire », Communications, 1970, 16, p.17-223, [8] Texte publié par Jean de la Taille en dédicace à la Princesse de Clèves en avant-propos à la tragédie Saül le Furieux - document publié en ligne sur Gallica-BnF - https://gallica.bnf.fr/ark :/12148/bpt6k71364q, [9] Edition en ligne sur Théâtre Classique, document pdf p.4 - http://www.theatre-classique.fr/pages/pdf/CORNEILLEP_MEDEE39.pdf, [10] Guillot Catherine, « Richelieu et le théâtre », Transversalités, 2011/1 (N° 117), p. 85-102. [[Article à consulter : Florence Baillet, « La « survivance » du mythe de Médée dans Médée-matériau de Heiner Müller », Sken&agraphie [En ligne], 4 | Automne 2016, mis en ligne le 05 juillet 2017, consulté le 17 mai 2019. « Je t’aime encor, Jason, malgré ta lâcheté, C’est seulement quand elle a perdu toute illusion qu’elle décide de punir Jason dans son amour paternel. L’infidélité de Jason, son ingratitude, s’expliquent dans la tradition par sa situation de paria ; il veut y échapper par un mariage princier qui lui garantira la protection de Créon. URL : https://www.cairn.info/revue-l-information-litteraire-2002-1-page-12.htm, [42] Notice du théâtre de l’Odéon - Article sur Isabelle Huppert dans ce rôle dans Le Parisien, [43] Présentation sur le site de Max Rouquette, [44] Consulter l’article sur théâtre on line, [45] Disponible dans les enregistrements BnF Collection sonore - Titre : Médée / Jean Anouilh, aut. « Indignes rejetons de mes amours passées, La mise en scène d’un meurtre, par exemple, produit le « monstrueux », et non la pitié ; la distinction entre crainte et pitié se fait dans la réaction face au « monstrueux ». ; Jean Anouilh, voix, [46] Consulter le dossier du Théâtre de la Commune, [47] Consulter la présentation sur le site du Théâtre Contemporain ; entretien avec Heine Müller ; dossier] ] De retour à Iolcos, Jason épouse Médée. L’effet est différent si on voit Créüse se débattre sur la scène, même si le feu est « invisible ». Budé donne comme traduction « farouche et indomptable » ; sous la plume de Ch. Dans le Lagarde et Michard, on trouve ces quelques mots : Or le public de cette époque est habitué aux spectacles sanglants de la tragédie irrégulière, notamment les pièces de Hardy. Pourtant l’exhibition du « monstrueux » n’est pas gratuite : elle participe au « système des faits » puisqu’elle rend visible, dans toute son horreur, la vengeance de Médée, et son triomphe absolu sur ses persécuteurs. Les actes horribles, tels les meurtres d’enfants ou la cuisson cannibale, n’excluent pas forcément les meurtres et suicides plus « ordinaires » tel le suicide de Jason dans la pièce de Corneille. Regarder des films en streaming complet sur votre smart TV, console de jeu, PC, Mac, smartphone, tablette et bien plus. Il lui reproche entre autres, et surtout, qu’« on ne s’intéresse à aucun personnage. Ce plaisir peut sembler paradoxal : crainte et pitié sont, si l’on se fie à l’expérience que l’on en a dans la vie courante, des émotions pénibles. 54), p. 12-26. Que si quelquefois l’on y voit les méchants prospérer et les gens de bien persécutés, la face des choses ne manquant point de changer à la fin de la représentation, ne manque pas aussi de faire voir le triomphe des innocents, et le supplice des coupables ; et c’est ainsi qu’insensiblement on nous imprime en l’âme l’horreur du vice, et l’amour de la vertu », Corneille fait référence de façon implicite à cette prise de position moraliste dans la dédicace : « Ici vous trouverez le crime en son char de triomphe ». Corneille, dans le premier discours sur le poème dramatique Discours de l’utilité des parties du poème dramatique, note que fier au 17e signifie « sauvage, farouche, violent ». L’affaire des possédées de Loudun, émission France-Culture, les chemins de la philosophie 02-09-2016, [38] Préface à l’édition de Médée dans le Théâtre de Corneille, 1764, [40] Civardi Jean-Marc, « Quelques critiques adressées au Cid de Corneille en 1637-1638 et les réponses apportées », L’information littéraire, 2002/1 (Vol. Pourtant, chez Corneille, la cruauté des événements est mise en évidence car ils sont montrés sur la scène : Seul le meurtre des enfants est hors scène chez Corneille. Pourtant en 1694, Médée inspire Longepierre (un émule de Racine), mais au prix d’aménagements qui tendent à atténuer l’horreur de ses crimes : la mort des enfants n’est pas visible. L’adjectif rapporté à l’héroïne, Corneille affirme ne pas avoir à se « justifier » de montrer une criminelle impunie et triomphante, car Médée est représentée conformément à la tradition. « Heureux père et mari, ma fuite et leur tombeau Lallot ). Sénèque est l’un de leurs principaux modèles [14]. Cette monstruosité tient à la jouissance qui envahit Médée en perpétrant le meurtre lui-même, indépendamment de celle causée par la torture morale de Jason. Nous sommes désolés que ce cours ne te soit pas utile, N'hésite pas à nous écrire pour nous faire part de tes suggestions d'amélioration, Les liaisons dangereuses : les personnages principaux, Histoire-géographie, géopolitique et sciences politiques. Elle s’oppose au destin, dans un effort de volonté qu’elle doit beaucoup au stoïcisme de l’héroïne sénéquienne. Le récit est dans les faits inutile pour l’information du public, qui assistera à la mort des victimes lors de la scène suivante. Pour suivre votre main de mes os se détache. Chez Sénèque, dans Hercule sur l’Oeta, Hercule placé dans la même situation est aussi plein de « rage ». Corneille veut provoquer un choc, empêcher le public de mettre à distance les faits. Et il « les chasse à coups d’épée » (didascalie). On doute de la sincérité de ses sentiments pour Créüse. Corneille fait référence à ce passage dans le deuxième discours, Discours de la tragédie et des moyens de la traiter selon le vraisemblable ou le nécessaire. Voltaire admire Corneille, mais avec des réserves, notamment sur Médée. Si pour Racan [39], Médée est l’une des quatre tragédies qu’il juge « les plus belles qui soient venues à [sa] connaissance, du temps passé et du présent », la prétendue immoralité de la pièce choque Georges de Scudéry et les autres doctes [40]. […] Tirade d'preste - Acte I scène 1 Tirade d'Andromaque - Acte III scène 4 Requête d'Hermione à Oreste lui demandant de tuer Pyrrhus - Acte IV scène 3 ("Andromaque" de Racine) > Classicisme et baroque Document envoyé le 29-03-2016 par David Sevelle Fiche de synthèse sur les mouvements baroque et classique, en particulier au théâtre. Nous n’avons pas de documents sur les scénographies du Marais dans les années 1630. » (v.1357-62). Autre scène violente : l’infanticide Le spectacle de l’horreur ne plaît plus. 1. En revanche les « invisibles feux » qu’elle destine à Créüse De plus, elle le manipule, en refusant d’abord de lui dire ce qu’elle veut obtenir : il conclut le marché sans se méfier [33] et elle ne lui en révèle la teneur exacte que quand il ne peut plus se dédire [34]. Le spectacle y est moins « monstrueux » que celui de Médée jetant les corps des enfants aux pieds de Jason dans la pièce de La Péruse : Charpentier, livret de Thomas Corneille, Abbé Simon-Joseph Pellegrin (livret) /Joseph-François Salomon (musique), Exploitation possible de l’affiche du spectacle, Laurent Gaudé parle de Médée Kali sur le site Classiques & Contemporains, http://www.laurent-gaude.com/laurent-gaude-3/theatre/medee-kali/, « L’Ancienne rhétorique - Aide mémoire », Communications, 1970, 16, p.17-223, https://gallica.bnf.fr/ark :/12148/bpt6k71364q, http://www.theatre-classique.fr/pages/pdf/CORNEILLEP_MEDEE39.pdf, https://www.cairn.info/revue-transversalites-2011-1-page-85.htm, https://www.cairn.info/revue-l-information-litteraire-2002-1-page-12.htm, http://remacle.org/bloodwolf/philosophes/seneque/table.htm, https://gallica.bnf.fr/ark :/12148/btv1b90631697/f4.image.r=m%C3%A9moire%20de%20mahelot, http://www.crlc.paris-sorbonne.fr/pdf_revue/revue2/Spectacle1.pdf, L’affaire des possédées de Loudun, émission France-Culture, les chemins de la philosophie 02-09-2016, Présentation sur le site de Max Rouquette, Titre : Médée / Jean Anouilh, aut. Montrer les morts sur scène et les événements surnaturels, c’est déroger aux préceptes d’Horace et d’Aristote. Mais il a pour utilité de montrer le pouvoir de Médée. Ainsi, les crimes d’Atrée et de Médée sont monstrueux, aux deux sens du terme : ils sortent de l’ordre naturel, au sens physique du terme (ex. Le portail boursorama.com compte plus de 30 millions de visites mensuelles et plus de 290 millions de pages vues par mois, en moyenne. Vous pouvez en consulter un exemplaire sous forme de document microfilm sur le site Gallica-Bnf : https://gallica.bnf.fr/ark :/12148/btv1b90631697/f4.image.r=m%C3%A9moire%20de%20mahelot. L’horreur est provoquée par la jouissance dans le crime. Les filles de Pélias lui demandent alors de rajeunir également leur père. Une erreur s'est produite, veuillez ré-essayer. Faire de tous ces personnages des médiocres, uniquement motivés par des sentiments bas, fait ressortir par contraste la grandeur de Médée. « Je vous donne Médée toute méchante qu’elle est, et ne vous dirai rien pour sa justification ». Médée est créée au théâtre du Marais. D’autres répliques soulignent l’ironie tragique de certaines situations : Si Corneille cherche tous les moyens de susciter la crainte et de l’exacerber jusqu’à l’horreur, il veut aussi que l’on ait pitié de Médée : il crée un personnage beaucoup plus ambivalent et complexe que les héroïnes de ses prédécesseurs. Médée, Euripide : structure de l'œuvre. Et pour réduire encore la distance entre le spectacle du « monstrueux » et le public, il l’invite ouvertement à la compassion, par l’intermédiaire de la suivante Cléone. Quelle est la pratique des dramaturges quant aux événements surnaturels ? Dans les années 1630 - la création de Médée date de la saison 1634-35 - Richelieu encourage le théâtre pour sa fonction d’utilité morale et sociale [10]. La crainte et la pitié, produites par l’agencement harmonieux des faits dans le travail de l’artiste, donnent du plaisir car la perception du travail de l’artiste permet une épuration [23] de l’émotion. le suicide de Jason après le meurtre des enfants ; une invention de Galladei, mais également mentionnée dans un récit. Dans le premier discours, Corneille cite Médée parmi les personnages qui intéressent par « le caractère brillant et élevé » de leurs mœurs, qu’elles soient vertueuses ou criminelles. > Bannie par Créon, Médée se venge : elle fait porter à Créüse une robe empoisonnée qui s’enflamme sur elle ; le feu se communique à Créon, puis au palais royal. - Développer ses connaissances sur la narration. Qui retiendrait ses pleurs, et ses gémissements ? Dans ce cadre, Florence Poirson, Maître de conférences émérite de l’université Cergy-Pontoise, a proposé une communication dont le titre était « Médée : la fascination de l’horreur ». « Dans un si grand revers que vous reste-t-il ? François Lecercle [29] met en évidence le caractère particulièrement « monstrueux » de la mise à mort des enfants dans la pièce de Sénèque. 54), p. 12-26. Connexion. J’adore les projets qui me faisaient horreur, Jason obtient la main de Créüse, fille de Créon, et répudie Médée. La scène finale a lieu sur le balcon de Médée, soit sur le « petit théâtre » ou « ciel » qui correspond à une seconde scène, située au-dessus du plateau. En tout cas, le succès critique est beaucoup plus mitigé. Bref, Médée est entourée de personnages « dont les mœurs [sont] plus mauvaises que bonnes » [35]. Quand Égée, qu’elle vient de délivrer, lui conseille de s’enfuir avec lui, elle refuse : La présence des serviteurs donne lieu à un jeu de scène : Horace développe dans son Art poétique l’idée qu’il faut émouvoir, mais aussi plaire et instruire, l’idéal étant de « mêler l’utile (le didactisme) à l’agréable ». « Préparez seulement des gênes, des bourreaux, DOI : 10.3917/trans.117.0085. » (v.1567-68) Exemple : la narration par Jason de la mort de Pélias, antérieure à l’action [27]. Sa voix peut-elle toujours être actuelle ? » Elle lui avoue qu’elle a presque autant « envie » de la robe que de lui… (v. 584). C’est la première tragédie de Corneille, dans le contexte du renouveau de la tragédie régulière : Mairet - Sophonisbe, Marc-Antoine, 1634 ; Rotrou - Hercule mourant , 1634 ; Scudéry - La Mort de César, 1635 ; La Calprenède - La Mort de Mithridate, 1635 ; La Pinelière - Hippolyte, 1635.