On peut citer, entre autres et en particulier Cage, Rauschenberg, Kaprow, Vostell, Paik, Oppenheim, Hamilton, les Vasulka, Takis, Schöffer, Tinguely, Laurie Anderson, Robert Morris, Penone, Beuys, Ernest Pignon-Ernest, Rebecca Horn, Orlan. Il nous faudrait plutôt penser à une superposition de couches géologiques, diversement inclinées, parfois interrompues par des failles brusques et qui en un même lieu en un même moment nous permettent de saisir plusieurs âges de la terre, si bien que chaque fraction du temps écoulé est à la fois passé, présent, avenir2 ». Les catégories de l’hybride, à l’instar de leur évolution, montrent une multiplicité d’acceptions du terme. Le passé colonial, l’influence des mass médias et leur irruption dans la dévotion populaire ont permis l’essor d’une iconographie nationale hybride, où les binômes du culte et du populaire s’estompent dans des frontières poreuses. Si la notion de « métissage », fortement critiquée par Jean-Loup Amselle (Amselle 1990), n’apparaît pas toujours comme une catégorie d’analyse pertinente pour l’art, l’ « hybridation » est un « mot-outil », bien souvent utile, pour comprendre les interactions entre des cultures hétérogènes dans … 37, no. Sur un autre plan, l’apparition de la forme, avant même son autonomisation progressive, marque déjà une césure. Le numérique et les nouvelles technologies portent également l’idée d’une liaison entre multi-média et multimédia, que l’on pourrait qualifier d’art multimodal, se construisant telle une plateforme multimodale, d’interconnexions et d’échanges. Ils en étudient les diverses modalités, notamment du point de vue des théories postcoloniales et des nouvelles technologies dans un monde globalisé. 15Cette traversée chronologique par périodes révèle dans chaque phase une très grande diversité de phénomènes ou de faits historiques, qui concourent à déterminer un corpus. 11 Yves Michaud détermine « une esthétique de la pluralité et de la diversité » pour qualifier l’art des années 1990, en faisant référence aux réflexions de Nelson Goodman et Danto, et à la pensée de Genette. Il apparaît donc certain que pour envisager l’expansion de la question hybride, on doit saisir, voire articuler diverses temporalités et inclure diverses stratifications historiques. La seconde approche où l’on voit déjà le caractère être apprécié, y compris dans une relecture de l’histoire de l’art et des œuvres, les auteurs se tournant ainsi sur l’étude d’œuvres appartenant à l’histoire, tels que Champfleury (1870) Fromentin (1876) Faure (1912) Warburg (1906) Baltrusaïtis (1931), entre autres, qui s’intéressent à des objets divers. Cette dualité de l’hybride, qui traverse les modèles biologiques, génétiques et linguistiques, se transpose de manière toute à fait logique dans le domaine de l’art, liant son étymologie à une épistémologie. 7 Georges Didi-Huberman, L’Image survivante. Par ailleurs la science historique impose d’avoir de multiples lectures d’un même objet et d’un état de la connaissance, ces derniers étant évolutifs de manière quasi incessante, imposant de discerner l’objet de l’étude face à une histoire des mentalités et des enjeux contextuels d’une époque. Copier « L'hybridation culturelle, une autre histoire de l'art. HomeNuméros30Marges et controversesLa problématique de l’hybride dan... Envisager la problématique de l’hybride nécessite aujourd’hui de concevoir une dialectique entre deux temporalités, deux champs, qui se croisent et se superposent dans la culture hybride, ancrée dans l’art actuel. 18L’émergence du mot hybride, ainsi, se manifeste déjà à la fin du xviiie siècle autour du préromantisme et se répand lors des périodes romantique et symboliste, dévoilant un usage courant du terme, qui met en relief un franchissement du seuil de vulgarisation. Cette culture hybride s’inscrit en premier lieu dans un art se déterminant sur de nouveaux principes : la conversion et la reconversion. Cette culture hybride possède de surcroît une identité complexe, ce d’autant qu’elle renvoie à un monde de pratiques dans le champ de l’art actuel, comportant d’autres extensions et renvoyant à un domaine plus vaste, celui des hybrides culturels, des sciences sociales et de l’hypertechnologie, qui confèrent à ce processus de nombreuses implications et déterminations. Beaucoup de ces pratiques, en effet, s'enrichissent grâce à l'apport du numérique. Bon à savoir également, notre Livres bénéficie d'avantages non négligeables pour économiser de … Entamant ainsi une odyssée dans la compréhension de la construction culturelle de l’aphrodisiaque et du dionysiaque. 26Plusieurs artistes, dans leur pratique, recherche, ou dans la production d’œuvres emblématiques, incarnent cet attrait ou intérêt pour l’hybride. Hopefully I'll be back in time, otherwise it's going to be Monday Safari! La première modernité est représentée par les premiers romantiques allemands, premier groupe d’avant-garde moderne, une phase où l’écrit, se conjuguant à l’expérimentation et la théorie, va prendre toute son importance, pour de multiples raisons. Klincksiek, 1973, p. 41. L’archéologie de la notion est donc précieuse à plusieurs titres : elle met en relief une superposition de nature concentrique, dévoilant un complexe des formes et sa structuration par déplacements successifs, mais aussi l’intensité d’un débat artistique, en particulier par une cartographie des gestes extraordinairement diversifiée. 3 Emmanuel Molinet, L’Hybridation, un processus décisif dans le champ des arts plastiques. Un terrain où l’hybride associe l’union à la différence et à la divergence, tout en reconnaissant cette part fondamentale d’altérité. L’archéologie de la notion, tout autant que certains phénomènes récents portant cet enjeu, participent d’un récit dont il s’agit de traduire la densité et la complexité, ainsi que la trajectoire. John Cage, Fluxus et l’art conceptuel créent ainsi des œuvres hybrides de toutes sortes, mais transcrivent aussi de nouvelles disciplines de l’art, dont précisément l’hybride sera un élément déterminant. L’article montre notamment les ambivalences de la décentralisation à la française, entre tentation de la recentralisation et consécration d’un pouvoir législatif en Nouvelle-Calédonie. Sans doute une recherche sur un temps long, touchant à ce type d’objet, peut-elle être perçue comme un traité de navigation qu’il s’agira à chaque stade de requestionner, réévaluer tout en continuant à choisir des perspectives de déplacements, et en structurant une « arborescence dynamique »4. Ces éléments relèvent autant d’un ailleurs que de caractéristiques du passé, resurgissant dans une œuvre, telle la survivance que Warburg définit, en évoquant la Renaissance7, comme « un organisme complexe » fait de « mélanges d’éléments hétérogènes ». Celle-ci manifeste des citations du terme, des œuvres qui témoignent en écho de cet hybride pluriel et plurifocal, ainsi que de son déplacement quasi incessant entre les pratiques, les disciplines et les contenus artistiques. Partout dans le monde, des scènes artistiques apparaissent, et des artistes contribuent à réinterroger l’art en fonction de leur propre culture, tradition, savoir, magnifiant ainsi une multitude de translations possibles où chaque artiste amène de nouvelles formes d’hybridation. 12 L’aigle de l’oligocène à nos jours (1968-1972) est le titre de l’exposition consacrée à la figure de l’aigle qui avait été organisée à la Kunsthalle de Dusseldorf en 1972 et qui correspondait à un musée fictif tel que Marcel Broodthaers l’avait conçu. Lettre Édu_num n°24 – L’hybridation, l’art et le numérique (partie 2) Posted on 15 juin 2019 15 juin 2019 Author IAN Suite à une première lettre consacrée à l’hybridation le mois dernier, nous nous intéresserons plus particulièrement, dans cette lettre n° 24, aux pratiques hybridées dans le processus créatif de l’élève. Le Téléphone Homard, Salvador Dalí,1936. " L'hybridation a joué un grand rôle dans notre succès entant qu'espèce. Ce document a été mis à jour le 18/07/2014 La question est de savoir si la technologie électronique révolutionnera la pratique … André Gide, Nouveaux prétextes, Paris, Mercure de France, 1911, p. 70. Dada explose les cadres et les limites, faisant ainsi proliférer les formes hybrides, tout en précipitant la question de l’art dans une inventivité et une intensité rares. By Emmanuel Molinet. Une relation de l’hybride à un questionnement du réel sous l’emprise des nouvelles technologies, que l’on entrevoit également sous une autre nature face aux questions de représentations, de simulations ou de transmissions, manifestant l’emprise d’une dématérialisation généralisée, d’un rapport à l’immatériel et au virtuel qui s’est considérablement accentué, ainsi qu’à de nouveaux modes de communication ou de circulation des contenus. La recherche, dans un premier temps, si elle est une avancée, nécessite toutefois une multitude de précautions méthodologiques, car traverser l’histoire impose de distinguer les cadres et approches de l’histoire de l’art et de l’histoire, autant face à ces questionnements que dans leurs multiples formes de résonances. Questions posées à Jean-Hubert Martin, par Carole Boulbès », Rue Descartes , vol. L'hybridation, un processus décisif dans le champ des arts plastiques : de la figure à la culture hybride . 9 Gide mentionne le terme d’hybridation en 1884 dans une réponse à une enquête du journal La Phalange : « car il est à considérer que nos plus grands artistes sont le plus souvent des produits d’hybridations et le résultat de déracinements, de transplantations, veux-je dire ». Par ailleurs, on peut déterminer la notion hybride dans une autre approche de l’œuvre, celle-ci se situant aussi potentiellement dans les diverses phases de son élaboration : de la conception, la réalisation, à la monstration et la réception, où la problématique de l’hybride peut se déplacer. By using our site, you agree to our collection of information through the use of cookies. Précisément, le vecteur hybride de l’art contemporain est discernable dans la constitution même de ces disciplines, qui reposent essentiellement sur leur potentiel d’hybridation, à l’image de l’installation, l’environnement, le happening, la performance. Un alliage entre des pratiques et entre des technologies, qui permet de concevoir, davantage qu’auparavant, des projets artistiques au travers d’une multiplication des formes de collaborations. Academia.edu uses cookies to personalize content, tailor ads and improve the user experience. APA L’hybride formel s’est donc en quelque sorte défait du corps, même si, paradoxe, le corps peut se lire encore toujours, tant dans l’évolution d’autres domaines, notamment scientifiques, que dans une catégorie de l’hybride que représente la dialectique figure-forme. Dimanche 16.10–Bien connu pour ses conférence de haut niveau, le CERAP propose le thème des « Regards croisés sur l’hybridation dans l’Art », le 18 oct. 2011 à l’IUFM (Fdf). Comme le rappelle Henri Focillon à propos de la complexité de la notion d’histoire, celle-ci « n’est pas semblable à un fleuve qui emporterait à la même vitesse et dans la même direction les événements et les débris d’événements [...]. Paul GAUGUIN, Femmes de Tahiti ou Sur la plage, 1891 1. Dans le domaine de la création, cette appréhension de l’art s’est progressivement dessinée et imposée, notamment en étant caractérisée par la sollicitation de toutes sortes de matériaux et de données, qu’il s’agit de reformuler. Il se manifeste dans une extension du phénomène de dématérialisation, dont il est une des conséquences, tout autant que dans de nombreux gestes emblématiques qui ont préparé l’avènement de cette expansion. L’artiste lui aussi, dans son parcours, peut être confronté à cet aspect multimodal, en choisissant d’explorer des pratiques et des technologies très diverses qu’il peut associer, ou dans lesquelles il va se déplacer, induisant le principe d’un art lié à l’itinérance et aux rencontres. Aborder ce questionnement permet de structurer les méthodes d’analyses et de réflexions, mais aussi de resituer les interrogations et problématiques auxquels l’historien est confronté. L’analyse et la synthèse des éléments répertoriés recoupent des caractéristiques très diverses, imposant de multiples précautions et un incessant aller-retour entre champ de la pratique, analyse, observation des œuvres, et champ théorique. L’art contemporain et l’esthétique postmoderne lui reconnaissent un rôle crucial que l’on pourra traduire par l’introduction de l’hybride comme notion intrinsèque de l’art. book reviews & author details and more at … Dans quelques semaines se tiendra à Bordeaux un colloque sur l’hybridation des formes et des genres dans les littératures de l’imaginaire contemporaines, colloque où je ne pourrai malheureusement pas me rendre, mais qui me met d’ores et déjà l’eau à la bouche…Avis aux amateurs ! De sorte que l’art vidéo, synonyme d’hybridation des pratiques, infuse désormais tous les domaines de l’art contemporain. Le Pommier, 2007, p. 7. Intervention de Luce Wesolowski dans son exposé sur l'histoire de l'art à propos du corps. 9Si l’esthétique de la diversité souhaitée et énoncée par les premiers romantiques est aujourd’hui plus que jamais perceptible, y compris notamment par l’ouverture de l’art actuel aux autres cultures du monde, nous assistons sans doute à une évolution cruciale de la question de la définition de l’art, qui est elle-même transformée par les multiples incursions sur de nouveaux territoires, portées notamment par de nouvelles modalités de création des œuvres, et l’apport des translations très diverses produites par les artistes dans un monde où se conjuguent désormais deux scènes de l’art, l’art occidental et extra-occidental. 10 Walter Benjamin, Le Concept de critique esthétique dans le romantisme Allemand, traduit par Philippe Lacoue-Labarthe et Anne-Marie Lang, Paris, Flammarion, 1986, p. 180. 14 Nicolas Bourriaud, Postproduction. OpenEdition Journals member – Published with Lodel – Administration only, You will be redirected to OpenEdition Search, The question of the hybrid, a complex identity in today’s contemporary art, Die Frage des Zwittergeschlechtes in der gegenwärtigen Kunst, La problématique de l’hybride dans l’art actuel, une identité complexe, Style national et qualité cinématographique, Traduire Heidegger – Lacan / Refonder l’esthétique – Pierre Kaufmann, La beauté des villes / La ville de l'étranger, André-Georges Haudricourt (1911-1996) : la matière du monde, Paul Ricœur : une anthropologie philosophique, Gilles Deleuze et Félix Guattari : Territoires et devenirs, Heidegger. Un objet dont on observe actuellement qu’il met sous tension ce quasi-concept, car son histoire indique qu’il s’est toujours intégré naturellement à la création artistique et que vouloir l’institutionnaliser ou le domestiquer peut revenir à lui conférer un statut problématique, ceci particulièrement quand il s’agit de produire l’hybride concrètement. l'hybridation est un processus particulièrement complexe et déterminant dans le champ des arts plastiques, voire plus généralement de l'art. 8 Émile Faguet, Histoire de la poésie française de la Renaissance au Romantisme. Il apparaît ici une correspondance ou une résonance fondamentale entre champ du vivant et conception d’un art moderne, se voulant justement lié au principe du vivant, tel que les premiers romantiques l’avait décelé et défini, dans la continuité des travaux de Goethe, notamment sur la métamorphose des plantes. Amazon.in - Buy Exercices d'Effacements Et d'Hybridations Dans l'Art Vid o (Omn.Univ.Europ.) Concernant le xixe siècle et le début du xxe siècle, on peut voir ainsi l’hybride devenir un objet quasiment courant et qui traverse l’ensemble de la création artistique, ce d’autant plus qu’il est relayé dans un autre registre, en écho, par une connaissance et diffusion des travaux de Darwin et Mendel. To examine the complex notion of the hybrid we need to bring about a dialectic between two fields, two temporalities crossing and juxtaposing in hybrid culture. Lettre Édu_num n°24 – L’hybridation, l’art et le numérique (partie 2) Posted on 15 juin 2019 15 juin 2019 Author IAN. Il travaille actuellement sur un concept d’exposition intitulé « terre-monde ». 20 Récemment l’exposition Intense proximité, organisée par Okwui Enwezor, au Palais de Tokyo, a particulièrement abordé cette mutation en cours. Il faut repenser l’exploration même de l’objet en dépassant autant les cadres habituels que les limites du champ de l’art, tout en interrogeant la production générale des images et des types de création. De ce fait celui-ci joue un rôle fondamental tant face à la pluralité des savoirs et cultures du monde, que face aux formes de régulation et de constitution d’une architecture des milieux qui nous a conduit à cet espace de la diversité que nous connaissons, et qui désormais est menacé par une globalisation dévastatrice. 8Porteur d’ambiguïté dans sa définition, le terme, ou plus précisément les termes qui portent le processus, participent tant dans leurs usages que dans leurs appréhensions actuelles à de nombreuses confusions et à des appréciations erronées, voire à vouloir apparenter cet objet et qualificatif à toutes sortes de productions incluant des données diverses sous le prétexte empirique que toute proposition serait le produit d’un champ d’influences, de divers types de contenus, imposant parfois la confusion de l’hybride avec l’emprunt, ou la simple addition de technologies comme dans le cinéma. Suite à une première lettre consacrée à l’hybridation le mois dernier, nous nous intéresserons plus particulièrement, dans cette lettre n° 24, aux pratiques hybridées dans le processus créatif de l’élève. Quelques hybrides: - Le phénix: Oiseau fabuleux qui renaît de ses cendres, est l'un des symboles de résurrection et de l’immortalité les plus répandus dans le monde. Il faudra ainsi éviter d’entrevoir l’hybride comme un principe qui serait attaché uniquement à une histoire récente, et serait associé à la culture numérique et la sphère du multimédia, alors que le processus se comprend dans une histoire très dense, d’une rare intensité et de surcroît chargé historiquement et culturellement. L’identité de l’art est aujourd’hui multipolaire et fluctuante, participant en cela d’un mouvement général où les formes hybrides sont décuplées. Celle-ci n’aura cessé d’évoluer, même si là aussi le symbole hybride, hors occident, aura souvent été perçu différemment, car sans doute, tout comme l’anormalité que comporte l’hybride, cet élément traduit à l’inverse quelque chose de bénéfique dans d’autres cultures. l’art latino-américain dans un contexte d’hybridation culturelle. Cette évolution confère à l’hybride à chaque fois un autre statut en relation également à l’évolution de sa perception. De Schwitters à Duchamp, Arp à Hausmann, l’hybride se propage, annonçant une multitude de transgressions. 24La réception et la monstration des objets ou formes événementielles s’avèrent être au cœur des réflexions engagées par l’artiste, sur d’autres aspects, comme les interrogations portant sur le déplacement du visiteur, de même que sa capacité à solliciter des aspects multisensoriels ou multidimensionnels de l’œuvre. Elle met en scène son corps, dans une histoire de l’art déjà jonchée de nus féminins. La recherche s’inscrit ici dans un long terme, en ayant le souci de mettre en évidence et de révéler un terrain, des vestiges ou traces, matérialisant un corpus des hybrides dans toute son ampleur, ainsi que la nature de sa constitution. Précisément, le vecteur hybride de l’art contemporain est discernable dans la constitution même de ces disciplines, qui reposent essentiellement sur leur potentiel d’hybridation, à l’image de l’installation, l’environnement, le happening, la performance. Ce colloque a soulevé un ensemble de questions : l’hybride est-il une manière d’appréhender l’humain comme le soulevait le biologiste Charles Darwin? On constate également un décentrement de l’identité de l’art, qui résulte à la fois de la crise du modèle occidental, et de l’extension de l’art à un art extra-occidental. On peut mentionner, à la fin de la période moderne, la collection Breton, synthèse de cette avancée des avant-gardes et de la très grande richesse des objets des cultures du monde ou objets populaires, structurant un monde d’imaginaires qui vont se rencontrer. On observe ainsi, sur un premier plan, une reconfiguration du champ terminologique par l’apparition de nouvelles acceptions de l’hybride15, portées notamment par l’environnement numérique. Stage artistique du 16 février 2013 à Créa'Tasia. L’hybride des marges, extraordinaire avant l’ère moderne, puisqu’il touche un champ très restreint d’œuvres, se transpose dans le discours, énonçant de façon remarquable le processus, bien avant l’art contemporain et le postmoderne, mais surtout avant la période des années 1990, qui avec l’émergence de l’art actuel, voit la consécration progressive autant des objets, que du processus. 15 Emmanuel Molinet, op. Cette dimension implique l’art et le non-art comme des ressources inépuisables, une matière en capacité d’être en permanence mobilisable, réinterprétable, reconfigurable ou simplement réagençable à l’intérieur de nouvelles formes d’écritures de l’œuvre qu’il s’agira de proposer. Le changement de paradigme de l’art et l’esthétique postmoderne incluent l’hybride comme une composante marquée, une dynamique que l’on retrouve dans la conception des œuvres autant que de l’art, et qui repose sur de nouveaux principes. 28Sur un autre plan, on peut observer deux autres phénomènes contextuels – qui, à partir des années 1990, vont se conjuguer et donner une identité présente à cette culture hybride –, que sont l’hypertechnologie et le numérique, à quoi s’ajoutent une nouvelle géostratégie et géopolitique de l’art, ainsi que de nouvelles préoccupations, induisant un art qui se joue sur d’autres perspectives, allant du quotidien, l’infime, l’errance, l’œuvre connexe au jeu ou pratiques anarchiques.
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